Pameran bersejarah yang mengeksplorasi tujuh dekade bagaimana Hong Kong menceritakan kisahnya kepada dunia

HONG KONG SAR – Media OutReach Newswire – Hong Kong Design Centre (HKDC), dengan dukungan Badan Pengembangan Industri Budaya dan Kreatif (CCIDA) sebagai sponsor utama, dengan bangga mempersembahkan ‘From Memory to Horizon: The Visual Language of Hong Kong Tourism’ (Dari Ingatan ke Cakrawala: Bahasa Visual Pariwisata Hong Kong). Pameran yang berlangsung dari tanggal 23 April hingga 6 Juli 2026 di The Design Museum, DX design hub ini dikuratori oleh desainer David Lo sebagai kurator utama, bersama kolektor artefak desain John Wu sebagai kurator pendamping. Dengan menelusuri bagaimana Hong Kong sejak tahun 1950-an secara cermat membentuk citra pariwisata dan identitas kotanya melalui desain, citra, dan penceritaan, pameran ini menyoroti fondasi kehadiran internasional Hong Kong. Berkolaborasi dengan mitra-mitra dari sektor penerbangan, perhotelan, dan industri kreatif, pameran ini menampilkan arsip visual langka dan nilai khas dari desain Hong Kong.

Pariwisata telah lama terjalin dalam jati diri Hong Kong, mewujudkan semangat ‘kota yang ramah’. Namun daya tarik lintas kawasan tidak muncul secara kebetulan. Jauh sebelum era internet dan media sosial, banyak orang yang belum pernah menginjakan kaki di Hong Kong terinspirasi oleh sebuah poster, ilustrasi gambar tangan, atau iklan sehingga merasakan keinginan untuk berkunjung. Pertanyaan inilah yang menjadi tema inti dan titik awal pameran.

Ibu Rainy Chan, Direktur Eksekutif Hong Kong Design Centre, berkomentar: ‘Pameran ini, yang dibangun di atas koleksi kaya akan visual dan cerita sejarah, menggarisbawahi peran mendalam yang dimainkan pariwisata dalam membentuk identitas Hong Kong. “From Memory to Horizon” mencerminkan misi Hong Kong Design Centre untuk mendukung kreativitas melalui kolaborasi lintas sektor, menunjukkan bagaimana desain menghubungkan warisan bersama kita dengan peluang masa depan. Kami mengundang audiens lokal maupun internasional untuk terlibat dengan semangat dan kecerdikan Hong Kong yang abadi, serta mengapresiasi bagaimana bahasa visual pariwisata Hong Kong terus menginspirasi kemungkinan-kemungkinan baru.’

Kurator David Lo dan John Wu menambahkan: ‘Selama beberapa dekade, kita jarang berhenti sejenak untuk mengamati secara saksama bagaimana desain visual, bahasa, dan strategi kreatif digunakan untuk memperkenalkan Hong Kong kepada dunia. Estetika di balik upaya-upaya ini terasa elegan dan presisi. Melalui sudut pandang Barat, Hong Kong bersinar sebagai “Mutiara Orient” yang memukau dan memiliki banyak sisi; melalui mata warga lokal, ia mewujudkan nilai-nilai dan kenangan yang berakar kuat. Pameran ini menawarkan kesempatan kepada audiens untuk mengalami Hong Kong dengan cara baru, melalui narasi visual yang saling bersinggungan dan mengungkap bagaimana desain telah membentuk citra globalnya.’

Lima Ruang Bertema: Sebuah Kota yang Bergerak

Untuk menyajikan lanskap perkotaan Hong Kong yang kaya akan lapisan, pameran ini disusun menjadi lima zona tematik. Sejak langkah pertama, desain pameran dengan lembut membawa pengunjung melintasi waktu dan ruang, memandu mereka dalam perjalanan visual yang dirancang dengan saksama.

Zona 1 – Nama-nama Hong Kong:

Setiap cerita dimulai dengan sebuah nama. Saat pengunjung masuk, sederetan julukan dan bentuk tipografi terbentang. Dari ‘Pelabuhan Harum’ hingga ‘Mutiara Orient’, setiap nama panggilan mencerminkan identitas dan imajinasi pada era tertentu terhadap kota ini, berfungsi sebagai kartu nama yang dipersembahkan Hong Kong kepada dunia pada momen-momen berbeda dalam sejarahnya.

Zona 2 – Hong Kong adalah Rumah Kita:

Zona ini menampilkan materi promosi dari maskapai penerbangan lokal dan asosiasi resmi untuk menunjukkan bagaimana Hong Kong secara simultan dikonstruksikan sebagai ‘rumah’ dan ‘destinasi’. Dari visual abstrak dan eksotis tahun 1950-an dan 60-an hingga pemandangan kota yang lebih hidup dan realistis pada tahun 1980-an dan 90-an, Hong Kong digambarkan sebagai kebanggaan bagi penduduknya dan tempat yang dirindukan oleh mereka yang belum pernah menginjakkan kaki di sini.

Zona 3 – Hong Kong dalam Film:

Menggunakan ilustrasi gambar tangan dengan gaya poster film, zona ini merangkai pemandangan kota sehari-hari Hong Kong menjadi sebuah kolase kota yang kompleks dan memiliki banyak segi. Karakter-karakter ikonik dari Timur dan Barat yang berlatar belakang cakrawala Pelabuhan Victoria mengungkap bagaimana sinema mengubah pemandangan jalanan biasa menjadi simbol visual yang tak tergantikan dalam ingatan penonton di seluruh dunia.

Zona 4 – Hotel dan Visi Pariwisata:

Jauh sebelum rantai internasional hadir, hotel-hotel lokal memainkan peran penting dalam menjembatani Timur dan Barat. Film ‘The World of Suzie Wong’ membawa hotel berusia seabad, Lok Kwok Hotel (yang kini dikenal sebagai Gloucester Luk Kwok Hong Kong), ke perhatian global, menjadikannya tempat ziarah bagi pecinta film. Mulai dari The Peninsula Hong Kong dan Mandarin Oriental, Hong Kong hingga The Excelsior, Hong Kong yang kini telah tiada, identitas merek hotel dan desain grafis memungkinkan pengunjung, sejak saat kedatangan, untuk merasakan perpaduan khas Hong Kong antara kemewahan, efisiensi bisnis, dan kehidupan kota yang kosmopolitan.

Zona 5 – Cakrawala Hijau:

Hong Kong tidak pernah hanya tentang lampu neon dan gedung pencakar langit. Di balik fasad kota yang gemerlap, terdapat Hong Kong yang lain – yang terungkap di sepanjang jalur pendakian jarak jauh, di Mai Po, dan di seluruh taman pedesaan, di mana gunung, hutan, dataran lumpur, dan lahan basah juga muncul dalam citra pariwisata. Lanskap alam ini mengingatkan kita bahwa Hong Kong selalu lebih luas daripada yang cenderung kita bayangkan.

Detail Pameran:

Nama Pameran: From Memory to Horizon: The Visual Language of Hong Kong Tourism
Periode Pameran: 23 April hingga 6 Juli 2026
Jam Buka: 11 pagi – 7 malam (Tutup pada hari Selasa, kecuali Hari Libur Umum)
Tempat: The Design Museum, Lantai 2, DX design hub
280 Tung Chau Street, Sham Shui Po, Kowloon

Penafian untuk Zona Pameran ‘Hong Kong in the Movies’:

Ilustrasi yang disajikan di zona ‘Hong Kong in the Movies’ adalah karya seni asli yang dibuat secara independen sebagai penghormatan desain terhadap budaya sinema Hong Kong. Ilustrasi tersebut bukanlah reproduksi resmi dari film mana pun, dan tidak didukung, berafiliasi, atau diizinkan oleh aktor, studio, atau pemegang hak mana pun.

Tentang David Lo

David Lo adalah Pendiri dan Direktur Kreatif dari LOMATTERS, dengan pengalaman lebih dari tiga puluh tahun yang mencakup strategi merek, kepemimpinan kreatif, dan konsultasi. Karyanya dimulai dari sebuah keyakinan: bahwa merek yang paling abadi tidak dibangun — melainkan ditemukan. Di balik setiap merek hebat terdapat cerita yang sudah ada sebelum pemasaran, sebelum kampanye. Keahlian Lo terletak pada menemukan cerita itu, mempertajamnya, dan memberinya bahasa yang berbicara jelas kepada audiens baru di era baru.

Ia pernah menjabat sebagai Direktur Kreatif di bgx, Alan Chan Design Company, dan divisi merek Grey Global Group, Wba, serta menjabat sebagai Manajer Umum Grup South China Media, mengawasi Esquire dan CarPlus, sebelum mendirikan LOMATTERS pada tahun 2006. Selama bertahun-tahun ia telah memberi nasihat kepada berbagai organisasi lokal dan internasional tentang posisi merek, strategi, dan warisan — di seluruh bisnis keluarga, properti, perhotelan, telekomunikasi, dan barang konsumen. Karyanya telah meraih lebih dari seratus penghargaan lokal dan internasional, di antaranya One Show, Communication Arts, ADC, dan HKDA Global Design Awards.

Tentang John Wu

John Wu, pendiri MODERNISM, desainer grafis veteran, sejarawan Hong Kong, dan kolektor artefak desain. Ia telah mengabdikan dirinya untuk melestarikan dan mempromosikan warisan budaya visual kota ini, dengan fokus khusus pada hubungan mendalam antara desain grafis lokal, bahan cetakan, tipografi, identitas perusahaan, dan memori perkotaan. Ia juga telah menjaga kekayaan benda-benda fisik langka dan materi dokumenter yang terkait dengan sejarah tersebut.

Selama bertahun-tahun, Bapak Wu secara metodis telah mengumpulkan dan mengatur karya desain Hong Kong dan benda-benda bersejarah dari berbagai era, menyediakan materi penelitian dengan nilai luar biasa untuk studi perkembangan desain lokal kota ini. Ia telah meminjamkan item dari koleksinya dan sumber arsip kepada media dan peneliti untuk publikasi, serta membagikannya melalui pameran di berbagai tempat.

Berkolaborasi dengan Hong Kong Design Institute, Bapak Wu membantu mendirikan Graphic Archive, bekerja sama dengan berbagai institusi dan mitra, telah mengawasi digitalisasi, studi, dan berbagi publik dari koleksi materi yang luas. Melalui beasiswa dan platform publik, ia berusaha untuk meletakkan catatan sejarah desain Hong Kong pada fondasi yang lebih kokoh. Upayanya memungkinkan warisan desain lokal yang penting untuk ditemukan kembali dan dinilai ulang di masa kini, sekaligus menginspirasi generasi baru untuk mengambil dari budaya visual Hong Kong yang khas dan meneruskan semangat kreatif serta nilai-nilai budaya kota ini.

Tentang DX design hub

Dioperasikan oleh Hong Kong Design Centre, DX design hub di Sham Shui Po membina bakat desain dan perancang busana yang sedang berkembang, mendorong kreativitas dan kolaborasi. Menampilkan sinergi antara disiplin desain, tempat ini berfungsi sebagai platform yang dinamis untuk keterlibatan komunitas dan pariwisata kreatif. Hub ini menawarkan ruang pameran, ruang aktivitas, dan area ritel bagi para desainer untuk mendapatkan pengalaman langsung. Hub ini berfungsi sebagai stasiun kerja pusat untuk HKDC dan asosiasi terkait desain, memimpin inisiatif untuk mempromosikan mode dan beragam proyek desain. Dengan misi untuk menginspirasi kreativitas dan inovasi, kami bertujuan untuk menjadikan Hub ini sebagai jangkar kreatif di Hong Kong dengan berbagai zona khusus termasuk The Square, The Fashion-Pop, The Box, The Gallery, The Design Museum, The Annex, The Steps, The Lounge, The Barn dan The Fashion Spotlight.

Pekerjaan konstruksi Hub ini dilakukan oleh Otoritas Pembaruan Perkotaan (URA), memastikan fasilitas canggih yang mendukung visi kami. Badan Pengembangan Industri Budaya dan Kreatif Pemerintah Daerah Administratif Khusus Hong Kong bertanggung jawab atas formulasi strategi, koordinasi, dan pengawasan, memandu inisiatif Hub agar selaras dengan kebutuhan dan aspirasi industri.

Tentang Hong Kong Design Centre (www.hkdesigncentre.org)

Hong Kong Design Centre adalah mitra strategis Pemerintah HKSAR dalam memanfaatkan keunggulan Timur-bertemu-Barat kota ini untuk menciptakan nilai dari desain.

Program utamanya meliputi Business of Design Week, DFA Awards, Fashion Asia Hong Kong dan BODW In the City. Sejak tahun 2024, kami juga mengoperasikan DX design hub di Sham Shui Po, yang didedikasikan untuk membina bakat desain yang sedang berkembang dan memfasilitasi kolaborasi serta pertukaran di industri desain, serta memberikan pengalaman imersif kepada pengunjung melalui pameran inovatif, peragaan busana, dan acara budaya.

Untuk mencapai tujuan kami, kami:

  • Mengembangkan budaya desain
  • Menjembatani para pemangku kepentingan dengan peluang yang membuka kekuatan desain
  • Mempromosikan keunggulan dalam berbagai disiplin desain

Tentang Badan Pengembangan Industri Budaya dan Kreatif (www.ccidahk.gov.hk)

Badan Pengembangan Industri Budaya dan Kreatif (CCIDA), sebelumnya dikenal sebagai Create Hong Kong (CreateHK) sejak tahun 2009, didirikan pada bulan Juni 2024. CCIDA adalah kantor khusus di bawah Biro Budaya, Olahraga, dan Pariwisata Pemerintah Daerah Administratif Khusus Hong Kong (Pemerintah HKSAR) yang menyediakan layanan dan dukungan terpadu untuk sektor budaya dan kreatif dengan misi membina lingkungan yang kondusif di Hong Kong untuk memfasilitasi pengembangan seni, budaya, dan sektor kreatif sebagai industri. Fokus strategis CCIDA adalah membina bakat dan memfasilitasi pemula, menjelajahi pasar, mempromosikan kolaborasi lintas sektor dan multidisiplin, mempromosikan industrialisasi seni, budaya, dan sektor kreatif di bawah prinsip berorientasi industri, dan membina suasana kreatif di masyarakat, sehingga memperkuat Hong Kong sebagai ibu kota kreatif Asia dan posisi kami sebagai pusat pertukaran budaya internasional Timur-bertemu-Barat.

Penafian: Pemerintah Daerah Administratif Khusus Hong Kong hanya menyediakan dukungan dana untuk beberapa kegiatan/proyek HKDC, dan tidak terlibat dalam kegiatan/proyek yang didanai tersebut. Pandangan, temuan, kesimpulan, atau rekomendasi yang dinyatakan dalam publikasi ini dan materi/acara terkait (atau oleh anggota tim proyek) adalah milik HKDC semata dan tidak mencerminkan pandangan Pemerintah Daerah Administratif Khusus Hong Kong, Biro Budaya, Olahraga, dan Pariwisata, Badan Pengembangan Industri Budaya dan Kreatif, Sekretariat Inisiatif CreateSmart, atau Panitia Penilai Inisiatif CreateSmart.