SHANGHAI, CHINA – Media OutReach Newswire – Power Station of Art mengumumkan grand opening Does the flower hear the bee?, Biennale Shanghai ke-15, pada 8 November 2025. Pameran ini dikuratori oleh Kepala Kurator Kitty Scott, Kurator Pendamping Daisy Desrosiers dan Xue Tan, serta Kurator Long Yitang dan Zhang Yingying, keduanya terpilih melalui Proyek Kurator Baru PSA. Desain pameran dipimpin oleh all(zone) / Rachaporn Choochuey, Sara De Bondt sebagai desainer grafis, dan Sarah Demeuse sebagai editor. City Projects dari Biennale Shanghai ke-15 akan dibuka untuk publik di sejumlah ruang kota ikonik Shanghai—Jia Yuan Hai Art Museum, VILLA tbh, Shanghai, Shanghai Botanical Garden–Penjing Garden, dan klee klee & friends. Selama pekan pembukaan, Power Station of Art akan menyelenggarakan rangkaian program publik, termasuk pertunjukan, diskusi meja bundar, lokakarya seniman, dan kuliah khusus.
Tema Pameran: Does the flower hear the bee?
Seperti bunga yang “mendengar” kepakan sayap lebah, Biennale Shanghai ke-15 bertujuan beroperasi di titik temu beragam model kecerdasan, baik manusia maupun non-manusia. Pameran ini berangkat dari keyakinan bahwa seni kontemporer menyediakan ruang istimewa bagi penyelidikan semacam itu, menawarkan ruang yang saling terhubung dan diwujudkan secara nyata, di mana komunitas dapat membangun hubungan lebih kuat dengan “dunia yang lebih-dari-manusia”.
Kita hidup pada masa penuh ketidakpastian dan keadaan darurat global yang memunculkan rasa kehilangan arah secara luas. Dunia kita berubah dengan kecepatan yang melampaui kemampuan kita untuk memahaminya, membuat kita merasa bingung dan tidak pasti. Jika kembali ke masa lalu tidak mungkin, seni memberi kita jalur potensial keluar dari keputusasaan dan kegelisahan, membantu kita menemukan bentuk-bentuk kehidupan baru dan cara komunikasi sensorik baru di tengah ketidakstabilan ini.
Dirancang melalui dialog dengan gagasan para seniman, kurator, intelektual, musisi, penyair, ilmuwan, dan penulis, Does the flower hear the bee? mengakui bahwa banyak hal bergantung pada kapasitas kita untuk merasakan dunia di sekitar kita dan menyesuaikan diri dengan beragam bentuk kecerdasannya. Visi optimisnya bertumpu pada kemampuan seni untuk mengarahkan kita menuju masa depan yang belum diketahui.
67 Seniman dan Kolektif dari Seluruh Dunia
Edisi Biennale ini akan menampilkan lebih dari 250 karya dari 67 seniman dan kolektif dari seluruh dunia, termasuk 16 dari Tiongkok. Lebih dari 30 karya merupakan komisi baru atau karya baru.
Daftar Seniman Peserta (urut abjad berdasarkan nama belakang)
Kim Adams, Abbas Akhavan, Allora & Calzadilla, Francis Alÿs, Ryoko Aoki, Carmen Argote, Shuvinai Ashoona, Alvaro Barrington, Lêna Bùi, Tania Candiani, Maxime Cavajani, Carolina Caycedo, Chen Ruofan, Cheng Xinhao, Sara Cwynar, Dan Er, Rohini Devasher, Miguel Fernández de Castro, Cristina Flores Pescorán, Theaster Gates, Abraham González Pacheco, Brett Graham, Hao Liang, d harding, Ho Tzu Nyen, Ngahina Hohaia, Hu Xiaoyuan, Huang Yongping, Ulala Imai, Aki Inomata, Brian Jungen, Lotus L. Kang, Amar Kanwar, Christine Sun Kim, Ragnar Kjartansson, Jaffa Lam, Lina Lapelytė, Liu Shuai, Sharon Lockhart, Liz Magor, Gordon Matta-Clark, Ari Benjamin Meyers, Audie Murray, Kosen Ohtsubo, Christian Kōun Alborz Oldham, Lisa Oppenheim, Plant South Salesroom, Qiu Shihua, R. H. Quaytman, Walid Raad, Shao Chun, Shao Fan, Heji Shin, Tan Jing, Shannon Te Ao, Luke Willis Thompson, Rirkrit Tiravanija, Gözde Mimiko Türkkan, Hajra Waheed, Evelyn Taocheng Wang, Xu Tiantian, Ami Yamasaki, Haegue Yang, Masaomi Yasunaga, Cansu Yıldıran, Gozo Yoshimasu, Zhou Tao.
*Maxime Cavajani dan Theaster Gates berpartisipasi dalam City Project Biennale di Jia Yuan Hai Art Museum. Karya Rirkrit Tiravanija, Chen Ruofan, dan Zhou Tao dipamerkan di Power Station of Art sekaligus di City Project Biennale di Jia Yuan Hai Art Museum. Liu Shuai berpartisipasi dalam City Project Biennale di Jia Yuan Hai Art Museum dan VILLA tbh, Shanghai.
Desain Pameran: Menapaki Lanskap Seperti Taman
Biennale Shanghai ke-15 berpusat pada interaksi antara berbagai bentuk kehidupan. Pameran ini terbentang sebagai sebuah lanskap terbuka—ruang untuk dijelajahi alih-alih dilewati. Karya seni tersebar di seluruh Power Station of Art—berlabuh di aula utama, menjalar melalui jalur sirkulasi, bersembunyi di ruang-ruang tertutup dan galeri. Ini bukan jalur yang harus diikuti, melainkan medan untuk dihuni—tempat karya seni, arsitektur, dan pengunjung hidup berdampingan dalam hubungan yang terus berubah.
Skénografi memperlakukan bangunan itu sendiri sebagai lanskap. Balok-balok beton mentah—bahasa industrial yang sama dengan arsitekturnya—membentuk medan buatan manusia di seluruh ruang. Seperti susunan batu dalam taman yang membentuk cara Anda melihat pemandangan, blok-blok ini menawarkan sudut pandang berbeda untuk menikmati karya seni. Mereka fungsional dan dirancang untuk kehidupan kedua: setelah pameran berakhir, balok-balok tersebut dapat didaur ulang alih-alih dibuang.
Desain ini mengambil inspirasi dari taman—bukan sebagai dekorasi, tetapi sebagai prinsip spasial. Seperti taman cendekiawan Tiongkok atau taman jelajah Jepang, pameran ini terungkap secara bertahap. Saat Anda bergerak melaluinya, garis pandang bergeser dan komposisi baru muncul. Ruang-ruang tertutup menawarkan momen imersi, kualitas perhatian yang berbeda. Tidak ada rute yang ditentukan, hanya undangan. Pameran ini menyajikan momen untuk berkelana, berhenti, tidak tergesa-gesa tetapi beristirahat dan merenung di antara yang lain. Pengunjung menjadi bagian dari ekologi—satu bentuk kehidupan lain yang bergerak dan membentuk ruang. Tim desain pameran, all(zone) / Rachaporn Choochuey, mempercayai pengunjung untuk menemukan ritme mereka sendiri—cukup lapang untuk berkelana, cukup terstruktur untuk menemukan. Jeda-jeda ini bukan gangguan, tetapi bagian yang esensial, mengakui bahwa perhatian semakin dalam seiring waktu, bahwa refleksi terjadi dalam keheningan sama kuatnya dengan dalam gerakan.
Publikasi Pameran
Katalog pendamping dan reader edisi ini akan diterbitkan bersamaan dengan pameran. Katalog setebal 400 halaman ini memprioritaskan suara para seniman peserta, memuat esai dari ketiga kurator, dan menyertakan dokumentasi luas dari karya-karya yang ditampilkan, sementara jeda-jeda sesekali menghiasi buku sebagai usulan bagi suara, puisi, atau bahasa masa depan.
Reader ini menghimpun seniman, cendekiawan, dan penulis yang mengeksplorasi bentuk-bentuk penerimaan yang sedang muncul, mulai dari mendengarkan sebagai praktik berkelanjutan dan bentuk kehadiran terhadap manusia dan nonmanusia, hingga kesadaran akan materialitas dan kefanaan. Bersama-sama, teks-teks ini membuka berbagai ranah afektif, komunikatif, dan pengalaman tubuh.
Proyek Kota
City Projects dari Biennale Shanghai ke-15 bertujuan memiliki momentum yang generatif. Dimulai dari PSA, proyek-proyek ini secara progresif memanggil, memindahkan, merelokasi, dan menyebar ke berbagai lanskap—dari pagar taman di lingkungan urban (misalnya, VILLA tbh) hingga ladang terbuka di pinggiran kota (Jia Yuan Hai Art Museum), dari bonsai yang dirawat dengan cermat di kebun botani (Shanghai Botanical Garden) hingga rumput asli yang tumbuh bebas di taman balkon (klee klee)—dan sepanjang pameran berlangsung, proyek-proyek tersebut akan menjangkau sudut-sudut Shanghai yang lebih jauh…
Lintasan bolak-balik ini menyerupai “jalur lebah” yang bertahap dan penuh rasa. Saat publik mengalami seni di berbagai tempat, setiap jeda, sentuhan, dan percakapan membantu mempercepat percampuran antara seni dan ritme kehidupan sehari-hari—pada akhirnya, melalui persepsi, gerak, dan perjumpaan, seseorang diam-diam menyelaraskan diri dengan “momen-momen kelimpahan” tersebut.
Informasi Pameran City Projects untuk Biennale Shanghai ke-15
Does the flower hear the bee? (Versi Diperluas)
Seniman: Maxime Cavajani, Chen Ruofan, Theaster Gates, Liu Shuai, Rirkrit Tiravanija, Zhou Tao
Waktu: 8 November 2025 – 31 Maret 2026 (Selasa–Minggu, 09.30–17.30; tutup setiap Senin)
Lokasi: Jia Yuan Hai Art Museum, No. 39 Dazhi Road, Distrik Jiading, Shanghai
Peta perjalanan emosional di sepanjang kedua tepi Sungai Huangpu ini bermuara di Jia Yuan Hai Art Museum di Jiading, Shanghai. Dirancang oleh arsitek Jepang Tadao Ando dengan filosofi dialog antara arsitektur, alam, dan manusia, museum ini menjadi ruang di mana karya Maxime Cavajani, Chen Ruofan, Theaster Gates, Liu Shuai, Rirkrit Tiravanija, dan Zhou Tao menciptakan jenis resonansi lain dengan tanah, arsitektur, cahaya, dan suara.
Slide, Then Soar!
Seniman: Liu Shuai
Waktu: 9 November 2025 – 4 Januari 2026 (Senin–Minggu, 10.00–18.00)
Lokasi: VILLA tbh, No. 15 Taojiang Road, Distrik Xuhui, Shanghai
Di VILLA tbh, 15 Taojiang Road, Xuhui, seniman Liu Shuai menghadirkan Slide, Then Soar!, sebuah karya komisi untuk Biennale Shanghai ke-15. Dalam bentuk kecil yang seperti melayang, karya ini menyentuh puitis dunia taman dalam keseharian—layang-layang yang disusun dari tanaman, serta batang bambu yang berlubang oleh lebah dan didaur ulang menjadi sebuah instrumen. Melalui kolaborasi antara manusia dan alam, karya ini menanggapi pertanyaan Biennale dalam Does the flower hear the bee?
Ami Yamasaki — Pertunjukan Khusus
Waktu: 8 November, pukul 15.00
Lokasi: Penjing Garden, Shanghai Botanical Garden
Seniman peserta, Ami Yamasaki, menampilkan sebuah pertunjukan spesifik-situs di Penjing Garden, Shanghai Botanical Garden, melanjutkan eksplorasinya tentang ruang akustik dan praktik mendengar timbal-balik. Dengan memperlakukan suara manusia sebagai metode menemukan diri di dunia, dan tubuh sebagai wadah yang beresonansi dengan ruang, sang seniman menempatkan dirinya melalui nyanyian, mendengarkan, dan gema—secara bertahap meleburkan batas antara subjek dan lokasi, seraya mengundang penonton untuk bersama-sama membentuk kepekaan baru.
Ami Yamasaki — Pertunjukan Khusus & Pembukaan Pameran (pertengahan Desember)
Lokasi: klee klee & friends, Lantai 2, Gedung 3, Columbia Circle, No. 1626 West Yan’an Road, Shanghai
Waktu Pertunjukan: 10 November, pukul 10.00
Tanggal Pameran: Pertengahan Desember
Di “Wilderness Balcony” milik klee klee, pertunjukan khusus Ami Yamasaki menjadi pembuka bagi pameran musim dingin, menceritakan perjalanan sebuah benih: dimakan dan dibawa jauh oleh burung, lalu kembali ke tanah untuk diam-diam berakar dan tumbuh menjadi tunas di antara rerumputan. Ini bukan sekadar siklus kehidupan; ini juga menjadi kesaksian kecil tentang bagaimana “toko rumput,” burung-burung, dan manusia berbagi langit, tanah, hutan, dan ladang yang sama—seperti suasana hening namun melimpah pada momen ketika bunga bertemu lebah.
Tentang Biennale Shanghai
Diluncurkan pada tahun 1996, Biennale Shanghai bukan hanya biennale internasional pertama yang menampilkan seni kontemporer di Tiongkok daratan, tetapi juga salah satu acara seni paling berpengaruh di Asia. Pada tahun 2012, Power Station of Art menjadi penyelenggara sekaligus lokasi permanen Biennale Shanghai. Dari Open Space pada 1996, Inheritance and Exploration pada 1998, Spirit of Shanghai pada 2000, Urban Creation pada 2002, Techniques of the Visible pada 2004, Hyper Design pada 2006, Translocalmotion pada 2008, Rehearsal pada 2010, Reactivation pada 2012, Social Factory pada 2014, Why Not Ask Again pada 2016, Proregress pada 2018, Bodies of Water pada 2020, hingga Cosmos Cinema pada 2023, Biennale ini selalu berpegang pada Shanghai sebagai titik pusatnya. Ia tetap memegang misi untuk mendukung inovasi akademik dan budaya, sembari terus mengikuti evolusi sosial serta tren produksi pengetahuan dalam konteks global dengan pandangan yang terbuka. Diselenggarakan di Shanghai setiap dua tahun sekali, Biennale ini juga telah menjadi platform besar untuk kehadiran dan pertukaran seni kontemporer internasional.
Tentang City Projects Biennale Shanghai
Sebagai sebuah acara urban yang unik dan landmark budaya, Biennale Shanghai telah lama berkomitmen untuk menghadirkan dialog aktif antara seni kontemporer dan kota Shanghai yang dinamis. Diluncurkan pertama kali pada 2012, City Projects dari Biennale berinteraksi dengan ruang-ruang publik seperti paviliun pameran, bioskop, dan pusat budaya, melibatkan para pelaku lokal untuk mengeksplorasi konteks regional melalui pameran, pemutaran film, survei lapangan, dan lokakarya. Program ini bertujuan memperluas Biennale melampaui batas museum dan membangun hubungan yang lebih dekat dengan penduduk kota serta ekologi budayanya.
Biennale Shanghai ke-15: Does the flower hear the bee?
Kepala Kurator: Kitty Scott
Kurator Pendamping: Daisy Desrosiers, Xue Tan
Kurator: Long Yitang, Zhang Yingying
Desain Pameran: all(zone) / Rachaporn Choochuey
Desain Grafis: Sara De Bondt
Editor: Sarah Demeuse
Lokasi: Power Station of Art
Mitra City Project: JIA YUAN HAI, tbh, Shanghai Botanical Garden, klee klee
Mitra Khusus: Aesop
Mitra Perjalanan Resmi: DENZA
Mitra Hotel Resmi: The Langham, Shanghai, Xintiandi dan Brilliant by Langham
Ucapan Terima Kasih: FLOS
https://www.powerstationofart.com/
https://www.linkedin.com/company/power-station-of-art/
Wechat: 上海当代艺术博物馆
https://www.instagram.com/powerstationofart/
Tentang Power Station of Art (PSA)
Didirikan pada 1 Oktober 2012, Power Station of Art (PSA) merupakan museum seni kontemporer milik negara pertama di daratan Tiongkok. Museum ini juga menjadi rumah bagi Biennale Shanghai. Dahulu dikenal sebagai Pembangkit Listrik Nanshi, PSA yang telah direnovasi ini pernah menjadi Pavilion of Future pada Expo Dunia Shanghai 2010. Setelah menyaksikan transformasi Shanghai dari era industri menuju era digital, arsitektur mentah museum ini telah memberikan inspirasi yang kaya bagi para seniman.
Sebagai pusat utama bagi budaya urban Shanghai yang berkembang pesat, PSA berkomitmen pada inovasi dan kemajuan sebagai kunci vitalitas jangka panjangnya. Museum ini bertujuan menyediakan antarmuka bagi publik untuk berinteraksi dan mengapresiasi seni kontemporer, memecah batas antara kehidupan dan seni, serta mendorong kerja sama dan produksi pengetahuan di berbagai bidang seni dan budaya.
Recent Comments