Menyalakan Renaisans Kreatif, Buku Baru Evolving Creative Mindsets Menyediakan Peta Jalan untuk Mentransformasi Sekolah-sekolah di Hong Kong

HONG KONG SAR – Media OutReach Newswire – AFTEC baru-baru ini menyelenggarakan peluncuran resmi buku Evolving Creative Mindsets: Thinking Through the Arts, di mana para pakar terkemuka dari akademisi dan penelitian kebijakan menyerukan pergeseran sistemik dalam pendidikan untuk menjamin masa depan Hong Kong. Acara yang berlangsung di Fringe Club ini mengumpulkan pendidik, pembuat kebijakan, dan pemimpin budaya untuk membahas peran krusial pembelajaran kreatif di era ketidakpastian global.

Buku ini ditulis oleh Ms. Lynn Yau, Chief Executive Officer AFTEC, dan diterbitkan oleh Hong Kong University Press. Buku ini hadir pada momen penting, mengingat penilaian PISA OECD terbaru mengenai kemampuan berpikir kreatif menyoroti kebutuhan global untuk memperkuat keterampilan kreatif. Buku ini memberikan peta jalan yang tepat bagi Hong Kong untuk menghadapi tantangan ini dan menumbuhkan generasi yang lebih inovatif.

Seruan untuk Bertindak: Membentuk ‘Manusia Kelas Satu, Bukan Robot Kelas Dua’

Dalam sambutannya, penulis Ms. Yau mengatakan: “Selama terlalu lama, seni dianggap sebagai hal tambahan untuk hiburan atau portofolio sekolah, tetapi bukan sebagai penggerak utama pembelajaran dan inovasi. Buku ini adalah seruan untuk bertindak, dibangun dari 16 tahun pengalaman langsung bersama AFTEC. Melalui studi kasus nyata, buku ini menunjukkan bagaimana kita bisa menjembatani kesenjangan antara seni dan pendidikan. Kita perlu meninggalkan pemikiran terpisah dan membangun ekosistem yang memungkinkan pola pikir kreatif berkembang. Ini bukan hanya soal mencetak seniman; ini tentang membentuk apa yang disebut Andreas Schleicher, Direktur Pendidikan dan Keterampilan OECD, sebagai ‘manusia kelas satu, bukan robot kelas dua.’”

Meskipun seni telah tertanam dalam sistem sekolah Hong Kong sejak 1950-an, sering kali ia dikorbankan demi mata pelajaran inti dan persiapan ujian. Berdasarkan lebih dari 16 tahun pengalaman, Yau menekankan bahwa seni sangat penting untuk menumbuhkan pola pikir kreatif, sumber daya terbaik kita untuk berinovasi dan menghadapi tantangan di dunia kompleks yang penuh perubahan mendadak. Melalui studi kasus dan percakapan dengan seniman serta pendidik, buku ini menunjukkan mengapa seni dan pendidikan, dua disiplin yang biasanya terpisah, harus diintegrasikan secara luas dalam kurikulum Hong Kong, serta bagaimana hal itu bisa, dan telah dicapai.

Peluncuran buku dimulai dengan tur pameran yang dipandu oleh tim AFTEC, diikuti oleh diskusi panel yang dinamis. Para pakar termasuk Mr. Victor Kwok, Wakil Direktur Penelitian di Our Hong Kong Foundation; Prof. Anna Hui dari City University of Hong Kong; dan evaluator independen Mr. Robert Li membahas hambatan kebijakan, dasar ekonomi untuk berinvestasi dalam kreativitas, serta langkah-langkah praktis yang diperlukan untuk mendorong sistem pendidikan yang lebih inovatif.

Isi Buku: Cetak Biru untuk Transformasi Sekolah Hong Kong

Evolving Creative Mindsets: Thinking Through the Arts adalah panduan komprehensif yang menguraikan tantangan dan peluang yang dihadapi Hong Kong, mencakup:

  • “Kemiskinan Imajinasi”: Analisis tentang bagaimana keterbatasan ekonomi dan pendidikan dapat membatasi pertumbuhan kognitif dan emosional anak muda, serta bagaimana seni dapat menyeimbangkan hal ini.
  • Model Pedagogis Terbukti: Studi kasus dari program AFTEC seperti Sm-ART Youth dan Bravo! Hong Kong Youth Theatre Awards, yang menunjukkan metode praktis untuk menumbuhkan kreativitas, berpikir kritis, dan ketahanan.
  • Cetak Biru Kebijakan: Proposal rencana sumber daya manusia 10 tahun bertahap untuk menumbuhkan generasi baru “Praktisi Kreatif” dan membangun audiens yang lebih terlibat dan cerdas.
  • Masa Depan Pembelajaran: Eksplorasi bagaimana keterampilan yang dikembangkan melalui seni—seperti berpikir abstrak, kecerdasan emosional, dan kolaborasi—adalah kompetensi yang dibutuhkan oleh ekonomi global masa depan, di mana 47% pekerjaan dapat diotomatisasi.

Buku ini menantang status quo, mendorong pergeseran dari kolaborasi jangka pendek “copy-and-paste” ke kemitraan yang mendalam dan berkelanjutan. Model “penyedia layanan” saat ini, di mana kelompok seni hanya dipekerjakan untuk pertunjukan satu kali, dikritik, dan sebaliknya dianjurkan untuk menanamkan praktisi kreatif dalam sistem pendidikan. Karya ini telah menerima pujian tinggi dari pemimpin internasional dan lokal dalam pendidikan seni, kebijakan, dan budaya.

Dalam kata penutup, Ms. Yau menegaskan pesan inti buku ini:
“Pertanyaan utama yang harus kita ajukan adalah bagaimana memberdayakan generasi muda untuk menavigasi dunia yang semakin kompleks dan ambigu. Jawabannya ada pada evolusi pola pikir kita. Buku ini adalah undangan bagi seluruh komunitas, pendidik, seniman, pembuat kebijakan, dan orang tua, untuk duduk bersama dan membangun kota kreatif secara nyata. Masa depan dimulai sekarang.”

Buku ini ditujukan bagi pembuat kebijakan, profesional pengajaran dan pembelajaran di tingkat K-12 dan pendidikan tinggi, lembaga seni visual dan pertunjukan, serta institusi yang membina pendidik dan seniman. Buku ini juga menarik bagi pembaca yang ingin memahami bagaimana dan mengapa seni harus menjadi fondasi pendidikan dan pembangunan kapasitas di abad ke-21.

Salinan buku tersedia di https://hkupress.hku.hk/Evolving_Creative_Mindsets

Appendix I: Synopsis

Chapter
Synopsis
Kutipan yang Dipilih
Perkenalan
Pendahuluan menetapkan tesis utama buku ini: sistem pendidikan Hong Kong mengorbankan seni, menghambat pengembangan pola pikir kreatif yang penting di abad ke-21. Buku ini mendefinisikan istilah-istilah penting seperti “seni-dalam-pendidikan” dan menyajikan peta jalan untuk mengintegrasikan seni dan pendidikan, serta menyusun buku ini sebagai seruan untuk bertindak bagi para pembuat kebijakan, pendidik, dan seniman.
“Sumber daya terbaik kami adalah pola pikir kreatif kami, yang berarti pengembangan sumber daya manusia kami.”
Part A: Origin


Bab 1: Memecahkan Kode Kreativitas: Masa Depan Dimulai Sekarang
Bab ini menelusuri reformasi pendidikan di Hong Kong selama dua dekade, yang mengungkap kesenjangan yang terus-menerus antara aspirasi kebijakan untuk kreativitas dan realitas kelas. Hal ini memberikan alasan ekonomi yang kuat untuk melakukan perubahan, dengan mengutip laporan global tentang masa depan dunia kerja yang berpendapat bahwa kecerdasan kreatif dan sosial—keterampilan yang diasah oleh seni—sangat penting untuk pekerjaan masa depan.
“Pembelajaran hafalan tidak dapat menyelamatkan pekerjaan. Kemampuan beradaptasi dan fleksibilitas untuk menghadapi hal-hal yang tiba-tiba sangatlah penting.”
Bab 2: Kekuatan Imajinasi: Mengatasi Kemiskinan?
Penulis memperkenalkan konsep “kemiskinan imajinasi” sebagai konsekuensi langsung dari sistem pendidikan berbasis defisit yang berfokus pada pembelajaran hafalan. Bab ini berargumen bahwa untuk mengatasi hal ini diperlukan peralihan ke model berbasis aset yang menggunakan seni untuk melepaskan imajinasi, sehingga memungkinkan adanya empati dan keyakinan akan alternatif masa depan.
“Yang sama suramnya dengan kemiskinan ekonomi adalah kemiskinan imajinasi. Pada akhirnya, anak-anak ini mungkin tidak melihat cara hidup alternatif, cara untuk memperoleh kualitas hidup yang lebih baik karena mereka tidak dihadapkan pada, juga tidak memahami, kemungkinan-kemungkinan dan kemungkinan-kemungkinan yang ada.”
Part B: Bagian


Bab 3: Memuji Kesenjangan: Pemrograman dengan Kekosongan
Bab ini merinci strategi inti AFTEC: mengidentifikasi dan mengisi “kesenjangan” dalam ekosistem seni dan pendidikan. Alih-alih membuat program rutin, organisasi ini menciptakan proyek-proyek yang ditargetkan—mulai dari produksi teater yang menanamkan pembelajaran hingga kolaborasi lintas sektor dengan sekolah kedokteran—yang berfungsi sebagai model perubahan dan peningkatan kapasitas yang terbukti.
“Kesenjangan tidak perlu dianggap sebagai kegagalan; kesenjangan dapat menjadi peluang untuk menciptakan sesuatu yang bermakna untuk mengisi kekosongan tersebut.”
Bab 4: Pasif terhadap Keterlibatan: Studi Kasus Remaja Sm-ART
Melalui studi kasus terperinci dari proyek Sm-ART Youth, bab ini memberikan peta jalan praktis untuk mengubah siswa pasif menjadi pembelajar yang terlibat. Hal ini menunjukkan bagaimana menumbuhkan ruang kelas yang kreatif dengan memikirkan kembali lingkungan fisik, membangun kepercayaan, dan mengintegrasikan tamasya budaya dan kolaborasi orang tua untuk menumbuhkan otonomi dan ekspresi diri.
“Aktivitas cookie-cutter di mana persyaratan standar dari guru sebagai satu-satunya sumber informasi dan siswa menghasilkan jawaban yang sama digantikan oleh pengalaman otentik yang melibatkan pengalaman, pikiran, dan perasaan anak itu sendiri.”
Bab 5: Refleksi sebagai Penilaian: Mengakui Pemikiran yang Dipertimbangkan
Bab ini menantang pandangan tradisional tentang penilaian dalam seni, yang bergerak “dari pengukuran ke penilaian”. Laporan ini memperjuangkan praktik reflektif—melalui jurnal, dialog, dan pertanyaan terpandu—sebagai alat yang ampuh untuk menilai dan mendokumentasikan pertumbuhan kualitatif. Dengan menggunakan studi kasus, hal ini menunjukkan bagaimana pendekatan ini membuat perubahan tidak berwujud dalam kepercayaan diri dan pemikiran kritis siswa menjadi terlihat dan berharga.
“Penilaian dan evaluasi adalah tentang bercerita, bahwa melalui narasi, kita dapat mengetahui bagaimana kita melakukan apa yang kita lakukan, sehingga memberikan konfirmasi mengapa kita harus terus (atau tidak) melakukannya.”
Bab 6: Hari-hari COVID: Seni dan Kesejahteraan
Dengan latar belakang disrupsi pandemi COVID-19, bab ini mengeksplorasi hubungan penting antara seni dan kesejahteraan. Laporan ini mendokumentasikan bagaimana AFTEC beradaptasi melalui “pola pikir berkembang” dan menyajikan studi kasus menarik serta penelitian internasional yang menunjukkan bagaimana keterlibatan seni meningkatkan kesehatan mental, ketahanan, dan pembelajaran sosial-emosional, terutama bagi kaum muda yang rentan.
“Dibutuhkan pandemi global untuk memulai pembicaraan ini.”
Part C: Bantalan


Bab 7: Pola Pikir Kreatif, Kota Kreatif: Tes Berpikir Kreatif OECD PISA
Bab ini menganalisis kinerja buruk Hong Kong dalam penilaian pemikiran kreatif PISA 2022, dan membandingkannya dengan negara-negara dengan kinerja terbaik seperti Singapura. Laporan ini berargumen bahwa hasil yang diperoleh merupakan cerminan langsung dari sistem sekolah yang, meskipun terdapat retorika kebijakan, tidak secara sistematis menumbuhkan kebiasaan berpikir kreatif yang diperlukan untuk kota yang benar-benar inovatif.
“Jika kita memang ingin menjadi Pusat Pertukaran Budaya Internasional Timur-Barat, maka tingkat kepuasan, atau rasa puas diri, harus menjadi kekuatan pendorong.”
Bab 8: Museum dan Ruang Pertunjukan: Tempat Pembelajaran Kreatif
Penulis menata ulang museum dan tempat pertunjukan tidak hanya sebagai tempat konsumsi namun sebagai “Tempat Pembelajaran Kreatif” yang dinamis. Bab ini berpendapat bahwa dengan melampaui tampilan kronologis dan tampilan pasif, ruang-ruang ini dapat menjadi lingkungan yang kuat untuk mendorong penyelidikan, pemikiran kritis, dan keterlibatan audiens yang lebih dalam.
“Ruang yang terbatas tidak perlu menghambat keluasan pikiran. Evolusi mereka sebagai tempat pembelajaran kreatif memiliki kemungkinan yang sangat besar.”
Bab 9: Kontekstualisasi Perencanaan Sumber Daya Manusia: Konsep Tiga Serangkai
Bab ini menyajikan cetak biru strategis untuk mengembangkan Hong Kong menjadi pusat budaya Timur-Barat dengan memperkuat “tiga serangkai” penonton, sekolah, dan praktisi kreatif. Argumennya adalah bahwa ketidakseimbangan penawaran dan permintaan dalam bidang seni saat ini dapat diperbaiki dengan berinvestasi pada korps “Praktisi Kreatif” yang diakui dan profesional, yang dapat meningkatkan pendidikan seni dan kecanggihan penonton.
“Kuantitas mungkin baik selama pendanaan masih ada; kualitas memberikan keberlanjutan yang lebih tinggi melalui investasi pada generasi sekarang dan masa depan.”
Bab 10: Mitos dan Kesalahpahaman: Renungan dan Jawabannya
Dalam bab penutup ini, penulis secara langsung mengonfrontasi dan menghilangkan prasangka mitos-mitos umum mengenai seni—mulai dari anggapan bahwa seni hanyalah pelengkap pendidikan, hingga keyakinan bahwa kreativitas hanya diperuntukkan bagi seniman. Hal ini berfungsi sebagai permohonan terakhir dan penuh semangat untuk pemahaman yang lebih bernuansa dan akurat tentang nilai seni dalam masyarakat.
“Seni punya segalanya untuk berhubungan dengan semua orang jika saja kita bisa membuka diri, melalui pembelajaran kreatif, untuk menciptakan rasa ingin tahu dan kemudian rasa ingin tahu.”
Epilog: Manusia Kelas Satu
Epilog berfungsi sebagai penutup seruan untuk bertindak. Hal ini menimbulkan pertanyaan penting bagi masa depan Hong Kong: “Bagaimana kita bisa memastikan generasi muda kita menjadi manusia kelas satu dan bukan robot kelas dua?” Jawabannya, penulis simpulkan, terletak pada penanaman pembelajaran kreatif secara sistematis dalam jantung pendidikan dan masyarakat.
“Di Hong Kong yang terbatas ruangnya, keterbatasan fisik dapat menginspirasi pertumbuhan kapasitas mental ketika kita memupuk pemikiran kreatif dan ekspresi artistik.”

Testimoni (Appendix II)

“Sekolah dan komunitas profesional kita semakin membutuhkan pembelajar kreatif. Evolving Creative Mindsets tepat sasaran, menunjukkan bagaimana pendekatan AFTEC, yang terbukti melalui penelitian dan praktik terbaik di seluruh dunia, secara efektif mengembangkan pembelajar inovatif dan kreator aktif yang kita butuhkan. Bravo.” – Eric Booth, Co-founder ITAC

“Pengalaman hidup Lynn dirangkum menjadi buku yang menekankan pentingnya berpikir kreatif sebagai keterampilan utama masa depan dan cara menumbuhkannya. Buku ini relevan bagi mereka yang bergerak di bidang pendidikan, budaya, kreativitas, kebijakan, pengembangan komunitas, hingga kesehatan. Terutama bagi semua orang tua di kota ini.” – Helen So, Board Member Hong Kong Palace Museum

“Evolving Creative Mindsets adalah harta karun yang kaya bukti. Lynn Yau menggabungkan studi kasus Hong Kong dengan wawasan universal, menyatukan kebijakan, penilaian, kesejahteraan, dan berpikir kreatif dalam narasi yang memikat. Buku ini adalah panduan praktis sekaligus manifesto visioner yang akan menginspirasi pendidik, pembuat kebijakan, dan seniman.” – Anne Bamford, OBE.

Tentang AFTEC

Memajukan pembelajaran kreatif dan pendidikan seni di Hong Kong

Kreativitas memungkinkan kita mengenali potensi dalam diri sendiri maupun di dunia sekitar kita. Kreativitas mendorong kemampuan memecahkan masalah, menumbuhkan hubungan, mengembangkan ketahanan, dan dapat mengubah hidup dalam berbagai cara. Di AFTEC, kami bekerja dengan siswa, pendidik, dan praktisi kreatif untuk menanam benih kreativitas dalam komunitas kami—benih yang telah kami saksikan berbuah dari musim ke musim.

Sebagai organisasi Hong Kong yang bangga akan akar lokalnya, kami memelihara sumber daya alam terbesar kota ini — warganya. Melalui program pendidikan bilingual yang dirancang secara kolaboratif, inklusif, dan partisipatif, kami menciptakan lingkungan yang mendukung di mana pikiran muda bebas untuk mengeksplorasi, mengekspresikan diri, dan berkembang. Kami menyalakan imajinasi, membangun kepercayaan diri, dan menumbuhkan rasa pertumbuhan serta kebersamaan.