SHANGHAI, CHINA – Media OutReach – Forum Internasional “Hyperconnectivity Seni” yang diadakan oleh The Art Newspaper China berakhir dengan sukses selama Shanghai Art Week. Dua belas perintis seni termasuk seniman lokal dan internasional, kurator, direktur yayasan seni, pelindung seni, dan pembentuk merek budaya perkotaan berbagi pengalaman dan persepsi mereka yang luas tentang isu-isu yang berkaitan dengan sejarah dan budaya, keberadaan manusia dan evolusi teknologi, tenun konten kreatif dan menghubungkan proyek publik yang dipimpin oleh galeri seni dan institusi, koneksi yang beragam secara global dan lokal yang dimungkinkan oleh festival seni internasional, dan budaya merek baru serta mesin pengembangan regional yang diluncurkan oleh pelanggan seni dan pembentuk merek budaya perkotaan, dari tiga dimensi “Seni dan Inovasi”, “Seni dan Publik,” dan “Seni dan Pemberdayaan”.

Pembicara di forum termasuk Cao Fei, Chen Danqing, Pansy Ho, Liu Chuang, Bérénice Angremy, Christl Baur, Ole Bouman, Axelle de Buffevent, Mario Mainetti, Christoph Noe, Denis Penet, dan Mariano Sardón.

Seni dan Inovasi
Memikirkan kembali nilai-nilai manusia dalam teknologi dan perubahan sosial

Bagian pertama dari forum, “Seni dan Inovasi”, mengeksplorasi bagaimana memperluas pemikiran dan inovasi dari penciptaan seniman, studi interdisipliner seni dan ilmu saraf, dan metode kerja festival seni.

Teknologi sosial dan inovasi budaya adalah bagian dari objek pengamatan dan penelitian h Liu Chuang sebagai seorang seniman. Liu Chuang menerangkan, Lingkungan di mana inovasi ini terjadi, dan ekosistem yang diciptakan oleh hal-hal baru ini, sering terkait dengan reruntuhan. Dari kelahiran museum, galeri seni, dan sistem pengetahuan modern, hingga minoritas yang menghilang hingga alien dan planet asing yang relevan dalam film Steven Spielberg,

“Jelas bahwa kehancuran dan konstruksi budaya terjadi secara bersamaan, dan imajinasi budaya baru juga merupakan buah dari reruntuhan budaya yang hilang,” jelasnya.

Sementara Artis Cao Fei memulai dengan serangkaian pertanyaan yang menunjuk langsung ke akar “Hyperconnectivity Seni”, dan menekankan bahwa karya-karya seniman harus lebih berpikiran terbuka, pergi ke ruang sosial yang sebenarnya, dan membuka proposisi. Cao juga memperingatkan hubungan berlebihan antara seni dan konsumsi dan tren. Berdasarkan pengamatan selama Shanghai Art Week, dia mengatakan bahwa jika hanya menggunakan kembali hasil seni konsumeris dari tren dan artistik saat ini, akan menyebabkan kehancuran lain, bahkan jika itu akan membawa kemakmuran singkat, dan pada akhirnya tidak akan membantu, “Saya sangat prhiatin dengan situasi hari ini,” ucapnya.

Seni dan publik
Membentuk Komunitas Baru dan Model Pembangunan Perkotaan

Membentang dari Wuzhen, kota kuno sungai dan danau, ke Shenzhen, kota selatan, ke Aries di selatan Perancis, dan Makau, dengan perpaduan Budaya Cina dan Portugis, galeri seni, pusat desain, dan festival seni kota seperti karena festival fotografi internasional telah secara signifikan mengaktifkan koneksi budaya domestik dan luar negeri. Interaksi antara masyarakat dalam hal perencanaan kota sedang berlangsung, demikian juga reintegrasi sumber daya seni, pariwisata, dan ekonomi. Selain itu, dimensi dan ruang pengembangan “Seni dan Publik” sedang berkembang.

Chen Danqing, Artis, sekaligus direktur Museum Mu Xin di Wuzhen, percaya bahwa seni tidak memiliki perbedaan antara daerah perkotaan dan pedesaan. Selain dari Beijing, Shanghai, dan Guangzhou, lembaga-lembaga seni sekarang muncul dalam jumlah besar kota-kota dan wilayah, mengadakan Festival Teater Wuzhen dan Festival Seni Kontemporer Internasional Wuzhen tidak hanya memungkinkan penduduk setempat untuk menikmati karya seni kelas dunia tetapi juga menarik orang-orang dari seluruh negeri untuk berkunjung. “

Sedangkan Menurut Ole Bouman, Direktur Pendirian Design Society, mengatakanm, inti dari Interkoneksi Desain adalah untuk menciptakan koneksi. Kami berkomitmen untuk menerjemahkan keputusan bisnis, momen historis spesifik, dan keputusan besar berorientasi kebijakan menjadi pengalaman berharga untuk kegiatan publik sehari-hari. Peran dalam hal ini adalah ‘penyedia fasilitas’ dan audien adalah pencipta budaya.

Seluruh pembicara mengedepankan konsep “berorientasi pada orang.” Dalam proses pembentukan merek budaya urban, Pansy Ho, Wakil Ketua dan Direktur Eksekutif MGM China Holdings Limited, menyatakan, Sebagai gaya hidup dan platform sosial, acara budaya dan seni dapat memasuki kehidupan sehari-hari masyarakat, dan menjadi kekuatan lembut yang menyatukan masyarakat dan daerah. Sebagai tanggung jawab perencana kota, kita harus memanfaatkan sumber daya seni publik dengan baik dan mengubahnya menjadi properti publik dan manfaat sosial. Selain itu, akan sangat penting untuk memperkenalkan seni publik ke dalam resor terpadu dan properti campuran, sehingga lebih banyak dividen pembangunan sosial dapat dibuat dan dibagikan.

Berbicara tentang rencana pengembangan seni di Makau dalam sepuluh tahun mendatang, Ho selnjutnya menerangkan, Pemerintah Makau telah mengambil langkah-langkah dalam pendidikan seni, dan kami melakukan upaya dalam hal dana dan sumber daya. Kami berharap menjadikan seni sebagai industri pembangunan berkelanjutan. Semakin banyak orang muda yang terlibat dalam membangun industri baru dan beragam bersama-sama.

Seni dan pemberdayaan
Ekosistem kreatif baru dari keanekaragaman merek

Bagian ketiga dari forum, “Seni dan Pemberdayaan”, mengundang yayasan seni merek, manajer proyek seni merek dan pengamat kegiatan seni lintas batas untuk mengeksplorasi bagaimana seni dapat membawa vitalitas dan energi kreatif baru, dan menumbuhkan ekosistem kreatif baru.

Mario Mainetti, Kepala Riset dan Publikasi Fondazione Prada, memperkenalkan praktik seni dan budaya yayasan sejak didirikan pada tahun 1995, meliputi seni kontemporer, seni pertunjukan, musik, fotografi, arsitektur, dan banyak lagi. Bidang Sejak Maret tahun lalu, yayasan ini juga membawa empat pameran seni Rong Zhai di Shanghai, termasuk pameran tunggal Liu Ye dan pameran yang sedang berlangsung Li Qing: Jendela Belakang. “Meskipun kami tidak menggarisbawahi merek Prada, itu jelas membentuk dinamika yang lebih besar dalam kerja sama dengan yayasan, dan memfasilitasi kolaborasi yang lebih komprehensif dalam proyek-proyek seni,” ungkapnya.

Sementara Denis Penet, Kurator Seni Terkait, Audemars Piguet memperkenalkan latar belakang, mekanisme, dan proyek Komisi Seni Audemars Piguet. Mengingat filosofi mereknya “Penguasaan, Inovasi dan Kemerdekaan,” proyek-proyek komisi seni sangat mementingkan eksperimentalitas karya seni dan percakapan di antara masyarakat, sains, dan budaya pop. Axelle de Buffevent, Direktur Gaya Martell Mumm Perrier-Jouët, menguraikan kasus-kasus spesifik dari integrasi dinamis desain dan rumah sampanye. Sesuai dengan konsep artistiknya “Everyday Aesthetics,” “Inspirations from Nature,” “Sintesis Seni,” dan “Craftsmanship,” Perrier-Jouët mendorong diaolog di antara seniman, desainer, dan merek, sementara pada saat yang sama mengundang seniman untuk berpartisipasi dalam desain produk, dan dengan demikian menyebarkan estetika mereknya.

“Art Hyperconnectivity Seni” adalah bagian penting dari rangkaian kegiatan tema Kekuatan Seni yang disponsori bersama oleh Modern Media dan mitra utamanya Mercedes-Benz di Shanghai Art Week, dengan MGM China menjadi Mitra Forum. Acara-acara seni tematik ini juga termasuk upacara penghargaan “Pelopor Seni Asia” yang diadakan selama pekan seni dan pameran unggulan juga mencakup upacara penghargaan “Sometimes You’re the Hammer, Sometimes You’re the Nail” yang diselenggarakan oleh Art Review dan Art Review Asia di ZiWU, Pameran akan berlangsung sampai 12 Januari 2020.